Z Kuby Přichází Hra Do New Yorku: 10 Milionů

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 08:15

Vešel jsem do malé místnosti Black Box v Miami Dade Auditorium v Miami, aniž jsem přesně věděl, čemu se budu potýkat. Věděl, že 10 milionů debutových filmů Carla Celdrána, režiséra oceněného Cenou Národního divadla na Kubě, je na ostrově Raúl Castro jakýmsi sociálním fenoménem. Věděl, že havanská veřejnost zaplnila místnost skupiny Argos, a že mnozí z nich vzlykali a že cenzura na Kubě nevěděla, jak reagovat na Celdránův text, na jeho politický diskurs.

Ale 10 milionů není jen další představení, které pochází ze samostatně stojícího ostrova, zadrženého v čase: 10 milionů je katarze divadelní skupiny, Argos na pódiu a režisérem Carlosem Celdránem. 10 milionů je řeč ztracené generace. 10 milionů je především mistrovským dílem.

V Havaně jsem také riskoval, že se zúčastníme jiného divadelního fenoménu, Harryho Pottera, magie skončila, režíroval Carlos Díaz, se svým populárním Teatro El Público. Velkolepá, bujná, pestrobarevná inscenace, pronikavé projevy, s obvyklými tažení královen, kde je sociální a politická kritika omezena na každodenní praxi, na nedostatky, na nedostatek svobody, na zvyk sledován a zpochybňováno, kde jsou kritizovány rozsudky ze stagnující a stále zranitelnější moci. Cenzura to neochotně nechala projít znovu. Tam divák také volá, ale jeho pláč je stále místní.

Na rozdíl od Harryho Pottera je 10 milionů pláčů univerzální.

Příběh je jednoduchý: mladý muž vyrůstal mezi rozvedenými rodiči. Rozvod je v tomto případě také ideologickým rozvodem, ve kterém chybí možnosti pro děti, dospívající a dospělé. Matka je síla, otec je spodina, červ, který zmizí. Syn, který je vlastně autorem, hmotou a lidmi, bohužel končí na straně moci.

10 milionů jsou noviny. Autorův deník. Celdrán přestavuje revoluční Kubu v černé a bílé, bez ostrosti nebo sloganů. Pohybuje se mezi lety 1960 a 2012, jako by čas neuplynul. Včera a dnes jsou rozmazané.

Stojíme před minimalistickým představením, kde se postavy pohybují před šedou břidlicí, na které jsou psány klíče k textu: „Sen“, „10 milionů“, „Poslední léto“, „Hmotnost a síla“. Pokud by toto dílo definoval alternativní název, bylo by to druhé. Inteligentní a organické přivlastnění knihy Eliase Canettiho, německého autora narozeného v Bulharsku a britského občana, který označil literaturu šedesátých let: Masse und Macht, Dav a síla, Hmota a síla. Pro Canetti, stejně jako pro Celdrán, „masa ničí domy a věci.“Hranice jsou ztraceny a „dveře a okna se rozbijí, dům ztrácí svou individualitu“.

Celdrán na 10 milionů odmítl dav a proměnil diváka v jednotlivce. Každý z nás, sedící na lunetách, má pocit, že postavy mluví k nám, jako bychom byli součástí příběhu, na který jsme zapomněli, nebo že jsme se zapomněli zapomenout. Nastává čas po „loni v létě“, kdy syn navštíví otce a svět se kolem něj rozpadne. Je na čase si vybrat, otočit se, nechci vidět, co se stane druhému. Je to okamžik, kdy se stanete, aniž byste si to uvědomovali, spolupachatelem zločinu.

Když je zločin spáchán, Celdrán rozsvítí publikum a v tu chvíli divák přestane být jednotlivec a stává se ještě jednou masou. Pokud by existoval univerzální název, který by identifikoval 10 milionů, kromě mas a moci, bylo by to poslední léto. Je to okamžik, kdy se všechno změní a nic se nevrací jako dřív, kde už není pozdě.

Otec, muž, kterého matka odmítla jako drobná buržoazie za to, že se nepřipojil k procesu změny, za to, že nebyl revolucionářem, se schovává na velvyslanectví, které bylo napadeno spolu s desítkami tisíc dalších uprchnout ze země. Práce a milost dynamiky hmoty a síly otce přechází z toho, že je slabý a čestný člověk, na spodinu, hrudku, červa. Tento muž, s nímž se syn identifikuje a ve kterém každé léto útočí, je obléhán v domě příbuzných, zbavený světla, vody a jídla. Pak je vykopat, ponížen, zbit, plivat, masou a mocí, kteří se mohou chlubit aktem odpuzování slabým, těm, kteří odcházejí, těm, kteří nevěří, ostatním.

A co dělá syn? Stejně jako matka je nyní ještě jednou ve hře chycen, další, kdo poslouchá, co chce slyšet, jiný, který vypadá opačně. Další, který se stejně jako my stává spolupachatelem. A tady leží univerzálnost Celdránova návrhu. Jeho úspěch spočívá v tom, že se cítíme provinile: on sám nese břemeno zločinu. To je nemožné. Hmotnost přesahuje její generaci. Carlos nás vyslýchá jako jednotlivce i jako národ.

Prezentace 10 milionů slouží výhradně k zobrazení textu. Na rozdíl od divadla, kde režisér interpretuje autorovu tvorbu a obnovuje dialogy v obrazech a akcích ve složitých dramaturgických řešeních, používá Celdrán ve svém debutu jako spisovatel provokaci. Vyvolává každého diváka, aby vytvořil vlastní sestřih. Mise-en-scène je text a naopak. Je to Pirandello do n-tého stupně. Je to Brecht bez masky. Má se vrátit do řeckého divadla jako tribuna. Diváci jsou sborem.

Pro mě je 10 milionů nejdůležitější kubánskou hrou po La Noche de los asesinos Josého Triany (1965). Hra začala svou americkou cestu s anglickými titulky na té další Kubě, kterou je Miami, kde dnes žijí rodiče Carlosa Celdrána, ti rodiče, kteří byli kdysi ideologickými nepřáteli. Čtení z Miami bylo tedy úplně jiné. Diváci byli součástí dramatické řeči.

Nechal jsem divadlo stydět jako lidská bytost, jako jednotlivec. Celdrán z mě udělal oběť. To mě nutilo plakat s otcem, s autorem, s matkou a synem. A Celdrán vyšel na pódium, aby získal potlesk od veřejnosti jako divák. Všichni jsme byli herci.

Šel jsem spát s myšlenkou na 10 milionů. Vzpomenout si na Celdránovy rodiče, které režisér sám nedovolil navštívit. Nemohl jsem je maskovat jako diváky. Vzal jsem své letadlo zpět do své reality, do své bubliny, s trvalým nápadem: historie se opakuje v nekonečných variacích hmoty a moci, ať už se to nazývá populismus, nacionalismus, komunismus nebo fašismus.

Ve dnech 29. a 30. března v Repertorio Español, 138 E 27th Street, New York, NY, se představí 10 miliónů režisérů a autorů Carlos Celdrán, v nichž hrají Caleb Casas, Daniel Romero, Maridelmis Marín a Waldo Franco. V říjnu dorazí práce do Chicaga a v listopadu do Los Angeles.